La galerie Rabouan Moussion accueille, jusqu’au 28 avril 2012, l’exposition « The Dark Side », le témoignage artistique d’un parcours personnel sombre et intense.

On découvre, ici, une autre facette de l’artiste, habituellement connu pour ses clichés de mode qui bousculent les codes de la photographie contemporaine. Une esthétique provocante et fantasmée, teintée d’une légère obsession pour le nu, qui ne laisse jamais indifférent.

L’exposition présente donc six séries de photographies et vidéos signées Erwin Olaf.

On retient entre autres Dusk ;

Dusk – The Mother (Lire la suite…)

Depuis 2010, “The Architectural Association School of Architecture” (AA school), la plus ancienne école d’architecture indépendante du Royaume-Uni – et mondialement reconnue pour son laboratoire de recherche architecturale – installe à Paris un workshop aux places aussi convoitées que limitées. Après le succès des ateliers “F(AA)shion” et “Building Fashion”, la AA School reviens, cette fois, avec un nouveau programme intensif au cours duquel les participants devront penser l’architecture en dehors de ses frontières habituelles. Combinée à l’univers de la mode et du design elle devient ainsi une nouvelle discipline hybride, au titre évocateur : Post McQueen Embryos !

(c)AA School Paris / Rémi Chevrillon

Sous l’impulsion de Jorge Ayala, le directeur de la AA School, le programme explore la mode en partant du travail d’Alexander McQueen et incite les élèves à parcourir, à scruter et approfondir des thèmes tels que la production de masse portée par le capitalisme mais aussi, la prise en compte de l’adaptation du vêtement en fonction des changements climatiques et technologiques permanents.

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Le centre de la culture et des arts d’Istanbul, accueille depuis le mois de février, une exposition exceptionnelle : « The Van Gogh Alive Digital Art Exhibition ». L’exposition présente une curieuse association entre art et technologie, avec plus de 3000 œuvres -peintures et dessins signés van Gogh -, qui reçoivent, ici, un traitement particulier… Aucune œuvre n’est donc accrochée au mur, elles y sont projetées !

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Aujourd’hui, les marques de luxe s’accordent : une volonté de revendiquer les savoir-faire textiles uniques qui existent à travers le monde. Si le Made in France, Italie ou Japon sont réputés pour leur qualité, ils ne sont pas les seuls : des centaines de techniques ancestrales continuent d’exister – pour combien de temps encore ? – aux quatre coins du globe, jusque dans les régions les plus reculées. Et élèvent certaines pratiques artisanales au rang d’œuvre d’art.
C’est de cette constatation qu’est né le projet ‘Tissus & Artisans du Monde’, mené par Magali-An Berthon, proche collaboratrice de NellyRodi. Son idée ? Aller à la rencontre de ces artisans à travers le monde, pour un road-trip textile et retranscrire leurs métiers et leurs passions dans des reportages photos, vidéos et écrits…Rencontre !

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Lorsque les « méga » marques entrent dans une nouvelle ère de consommation, les codes sont détournés et les rôles modifiés. Les directeurs artistiques deviennent de véritables icônes voire même, égéries de leurs empires. Et lorsqu’ un new yorkais se retrouve à la tête de l’une des plus grandes maisons françaises de luxe, les légendaires explosions créatives se remarquent et deviennent les sujets d’une exposition, qui commence aux arts décoratifs.

Femmes tribales, la dominatrices, lady bourgeoise et rétro-disco, l’entité idéale Louis Vuitton est un personnage qui avance au fil des saisons et révèle les facettes infinies de l’identité féminine. La femme n’est pas stéréotypée avec des codes créatifs répétitifs. Avec Marc Jacobs la femme est en constante évolution.

Une exposition qui met en parallèle Marc Jacobs et Louis Vuitton. On voyage à travers les accessoires d’époque et les malles iconiques de la marque, en passant de « La Joconde » de Marcel Duchamps, à une myriade de sacs en fourrures et de graffitis, signés Steven Sprouse. On redécouvre les débuts,  classiques et remarquables, lors de la restructuration de la capitale par Haussmann, jusqu’à la période contemporaine qui est ponctuée de mannequins à têtes d’animaux et de murs d’inspirations. Et on n’oublie pas le clin d’œil aux multiples muses qui marqueront les publicités de la marque. En un mot, l’évolution fascinante d’une superpuissance de la mode ; on se laisse séduire.

Du 9 mars au 16 septembre 2012

107 rue de Rivoli,

75001 Paris.

Dès que l’on passe la porte de ce temple du kitsch, on est happé dans un univers coloré aux formes et motifs géométriques complètement décalés. En complément d’une sélection de vêtements, bijoux et accessoires, l’espace de plus de 400m2 propose également des objets de décoration pour la maison.

Chris Bursh, le fondateur, garantie une expérience d’achat unique grâce aux dernières technologies retail pensées et mises en place chez C. Wonder. En effet, chaque cabine est équipée d’un écran tactile, utilisé par le client pour régler l’éclairage et la musique pendant la séance d’essayage. Ce n’est pas tout, chaque pièce du magasin possède une puce RFID (identification radio) qui alerte le personnel dés qu’un produit est déplacé. Lorsqu’un produit sort du magasin avec cette même étiquette, une musique, spécialement choisie, se déclenche, évitant ainsi la sonnerie d’alarme traditionnelle. Aussi, le personnel est équipé d’une machine qui lui permet de vérifier l’état du stock à tout moment, évitant donc une perte de temps considérable !

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C’était en 1912, il y a un siècle exactement, Georges Claude mettait au point le premier tube néon. Aujourd’hui, la Maison Rouge consacre une rétrospective à la place du néon, dans l’art des années 40 jusqu’à nos jours.

Joseph Kosuth, Neon 1965

Une centaine d’œuvres, historiques et inédites, témoignent de la force, souvent sous estimée, que prend le néon lorsqu’il est considéré comme médium artistique à part entière. Des pionniers Gyula Kosice et Lucio Fontana au début des années 1940 à 50, à François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Mario Merz dans les années 60, ou à des artistes tels que Jason Rhoades, Claude Lévêque, Sylvie Fleury et tant d’autres aujourd’hui.

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Ouvert par Chris Santos, le célèbre chef et fondateur du Stanton Social Club, Beauty & Essex se veut être un lieu d’un nouveau genre… Situé à New York, dans le quartier très huppé du Lower East Side, ce lieu « secret » bénéficie d’une surface impressionnante, étalée sur 2 niveaux et pouvant accueillir plus de 250 personnes. Secret, car s’inscrivant dans la lignée des « speakeasy » – ces lieux qui reprennent les codes des bars clandestins de la prohibition -, le lieu est caché derrière la devanture d’un prêteur sur gage. Derrière, un véritable bar-resto-lounge à la newyorkaise qui a de quoi satisfaire les envies et les sens d’une clientèle branchée et exclusive.

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Coup de cœur pour les vitrines « Millefiori » au Bon Marché Rive Gauche :

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Nous vous en parlions dans notre Trendletter dédiée aux médias, du mois de décembre : le papier s’impose comme alternative au digital. Dans cet esprit, nous avons rencontré Côme de Bouchony et Vincent de Hoÿm, qui nous présentent FIGURE, un nouveau venu dans le monde des magazines.

NellyRodi : Pouvez-vous nous présenter Figure ?

Côme de Bouchony et Vincent de Hoÿm : FIGURE est un magazine généraliste, présentant la culture de manière transversale (art, design, musique, architecture, nature, médias, gastronomie, style, sport, art de vivre…), à une époque où les frontières entre ces disciplines sont brouillées.

Mais là où de nombreux magazines lifestyle font le choix de s’exprimer sur les tendances, nous préférons donner la parole à ceux qui font l’époque : Figure se veut une galerie de portraits de l’air du temps.
Sous formes d’interviews, de portraits de famille, de tribunes, d’essais…artistes, photographes, designers seront amenés à illustrer ou interpréter leurs univers. Une manière de faire découvrir, mettre sur un pied d’égalité et faire dialoguer des personnalités de toutes disciplines et de toutes générations. Qu’ils soient outsiders, émergents, renommés ou icônes.

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