C’est à la Tate Modern que l’on découvre Panorama, une exploration de la peinture à travers la vision unique d’un seul artiste et non d’une œuvre collective comme l’on pourrait s’y méprendre. L’exposition nous offre ainsi 5 décennies d’œuvres à travers lesquelles chaque période témoigne d’une diversité d’approche étonnante. En effet, avec Panorama, Gerhard Richter présente un raccourci intéressant et sans prétention des grands courants artistiques, de l’abstraction à la figuration en passant bien sûr par la photographie.

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Les salons parisiens commencent vendredi !

Pour vous accompagner dans les off-salons, téléchargez le city-guide NellyRodi, avec les dernières adresses et expositions à voir.

Mode, Beauté, Design, Food, Hotels, Accessoires, découvrez nos coups de coeur !

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Chez Colette, l’art se met en boite jusqu’au 7 janvier avec « Art Boxes », une exposition qui réunit 5 artistes d’horizons divers avec une seule et même contrainte, faire tenir leurs créations dans une petite boite :

Composé de personnages miniatures à l’echelle 1/87, le co-fondateur de KLF, James Cauty, présente « A Riot in a Jam Jar » :

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Un vaisseau spatial sur le parvis de l’Institut du monde arabe qui engage un étonnant dialogue avec le site universitaire de Jussieu conçu dans les années 70 et l’IMA dont la façade a été réalisée par Jean Nouvel en 1980.

Cette structure nomade a été réalisée par l’architecte britannique d’origine irakienne Zaha Hadid, à la demande de Karl Lagerfeld en 2007 pour promouvoir le sac Chanel à Hong Kong, Tokyo et New York en 2008. Aujourd’hui, Chanel a fait don de cette structure à l’Institut du monde arabe qui a accueilli et cela jusqu’à la fin du mois d’octobre la première exposition monographique en France de Zaha Hadid, première femme à obtenir le prix Pritzker (nobel de l’architecture) en 2004. (Lire la suite…)

La 11e Biennale de Lyon a ouvert ses portes le 15 septembre 2011. « Une terrible beauté est née » est le titre de cette nouvelle édition qui s’organise autour de plusieurs parcours. L’exposition engage à réfléchir sur la densité du présent, sur le pouvoir de l’imaginaire, du visionnaire et de l’hallucinatoire.

L’agence Nelly Rodi a fait le déplacement et vous dévoile ici ses coups de cœur. Cinq artistes à découvrir …

Guillaume Bijl

The nun of Bruges, 2002

Recueillement ou prière, humour, ironie ou communion mystique ? Scène à la fois tragique et inattendue. La Nonne de Bruges de Guillaume Bijl mêle gravité et absurde, kitsch et spiritualité.

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Pendant que certaines tenteront d’apprivoiser la robe sirène de Prada, pièce phare de la collection Automne-Hiver, nous, nous confierons la vision des créatures mythiques à Bastien Lattanzio. Ce photographe de mode parisien, qui collabore, entre autres, avec Opening Ceremony, GQ, Grazia ou Kitsuné présente dès lundi sa nouvelle exposition à la Galerie OFR à Paris. A mille lieues du fétichic de rigueur cette saison, il propose une alternative naïve à l’érotisme, toute en innocence.

Portraits d’une fille sirène, ‘belle et surement toxique comme dans les légendes’ pour paraphraser Loïc Prigent, qui préface le catalogue de l’exposition. Découvrez la première image de celui-ci, en exclusivité pour NellyRodiLab !

UNDERWATER
Du 26 au 29 septembre 2011
OFR, 20 rue du petit thouars. 75003 paris
www.ofrsystem.com
www.bastienlattanzio.com

Alors que les appareils numériques affichent au compteur des milliers de millions de pixels et une précision exemplaire, l’attirance pour la photo argentique se fait de plus en plus sentir auprès du grand public. Retour des codes populaires et esthétique vintage en arrière fond, on plébiscite ces photographies qui portent la marque de l’imperfection dans une époque où le sourire sur une photo est anticipé par l’appareil.

(c) Helmut Newton Estate

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Si le Royaume-Uni n’a jamais été avare en contre-cultures jeunes, entre Mods, Rockers, Hippies ou Punks, force est de constater que certains ont été laissés de côté par l’histoire : les casuals n’auront pas eu tant d’égards.

Ils avaient  pourtant leurs marques (Adidas, Ellesse, Lacoste, Sergio Tacchini, Stone Island), leurs idoles (les équipes de Manchester et Liverpool), les attitudes tribales entre identification au groupe et rivalité violente contre ceux qui n’en étaient pas, leurs codes vestimentaires, leur langage, leur identité propre. Mais reliée en raccourci à d’autres mouvements sans forcément considérer leurs spécificités, cette fange du hooliganisme purement anglo-saxon est restée longtemps – et sans doute encore aujourd’hui – mal observée. (Lire la suite…)

Hommage est rendu à la photographie de mode, au musée Fotografiska de Stockholm, jusqu’au 2 janvier 2010. Des clichés de Man Ray dans les années 20 aux chefs d’œuvre de Peter Lindbergh et Steven Meisel dans les années 90, ce sont près d’un siècle de photographie qui sont représentés, jusqu’à Ester Haase et Michelangelo Di Battista, figures clés des années 2000, présents pour l’inauguration.

Pour reprendre les propose de Jan Broman, fondateur et directeur de Fotografiska, « Aujourd’hui, la photographie de mode est un art à part entière, un langage visuel et puissant qui a étendu les limites de la photographie. ». Un évènement à ne pas manquer.

FASHION – Fashion Photography Through Time – Jusqu’au 2 Janvier 2011

Stadsgårdshamnen 22 116 45 Stockholm

PHOTOS
Russell James, “Scarlet”, Los Angeles. 2005
Esther Haase, “the Fearless Lola Walking the Lion King”, Miami, 1999

Pour la première fois, en 40 ans de création, Sonia Rykiel a extrait de ses carnets privés, boîtes et tiroirs des dessins, des croquis, des mots personnels qu’elle nous dévoile à la galerie Catherine Houard, au cœur de son quartier de prédilection. La créatrice dessine partout, tout le temps! Ses esquisses de silhouettes sont  aussi bien des préambules à une collection que des dessins plus secrets sur du papier à lettres d’hôtel. Ses silhouettes mouvantes, drôles, aux couleurs éclatantes et aux visages approximatifs sont toujours cernées de noir avec une pointe de rouge carmin pour les lèvres. «Ce sont des figures féminines, des folles, des sœurs, des mères, mes copines, les mannequins, des aventurières, celles qui m’inspirent et fond de ma mode ce qu’elle est depuis toujours, mouvante » précise leur auteur. Bonne nouvelle pour les Rykiel addicts et les collectionneurs qui peuvent acquérir les œuvres sans avoir à revivre le raz-de-marée «Sonia Rykiel pour H&M».

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